在杜星河心中排名第16位的，可以說是一首末代音樂皇帝最冰冷的綻放之曲，是周董後期回光返照的煙花一現，是新老傑迷共舞的最後的狂歡。

這首歌便是折服了許多新人的——《煙花易冷》！

……

繁華聲～遁入空門～

折煞了世人～

夢偏冷～輾轉一生～

情債又幾本～

如你默認～生死枯等～

枯等一圈～又一圈的～

年輪～

……

浮圖塔～斷了幾層～

斷了誰的魂～

痛直奔～一盞殘燈～

傾塌的山門～

容我再等～歷史轉身～

等酒香醇～等你彈～

一曲古箏～

……

雨紛紛～舊故裏草木深～

我聽聞～你始終一個人～

斑駁的城門～盤踞著老樹根～

石板上回蕩的是～再等～

……

雨紛紛～舊故裏草木深～

我聽聞～你仍守著孤城～

城郊牧笛聲～落在那座野村～

緣份落地生根是～我們～

……

聽青春～迎來笑聲～

羨煞許多人～

那史冊～溫柔不肯～

下筆都太狠～

煙花易冷～人事易分～

而你在問～我是否還～

認真～

……

千年後～累世情深～

還有誰在等～

而青史～豈能不真～

魏書洛陽城～

如你在跟～前世過門～

跟著紅塵～跟隨我～

浪跡一生～

……

雨紛紛～舊故裏草木深～

我聽聞～你始終一個人～

斑駁的城門～盤踞著老樹根～

石板上回蕩的是～再等～

……

雨紛紛～舊故裏草木深～

我聽聞～你仍守著孤城～

城郊牧笛聲～落在那座野村～

緣份落地生根是～我們～

……

雨紛紛～舊故裏草木深～

我聽聞～你始終一個人～

斑駁的城門～盤踞著老樹根～

石板上回蕩的是～再等～

……

雨紛紛～雨紛紛～

舊故裏草木深～

我聽聞～我聽聞～

你仍守著孤城～

城郊牧笛聲～

落在那座野村～

緣份落地生根是～我們～

緣份落地生根是～我們～

伽藍寺聽雨聲盼～永恒～

……

杜星河感慨的對方雅君道：“這首《煙花易冷》，歌詞古典優美，意境深遠。該曲以北魏洛陽城為背景，古典意味濃郁，旋律優美動聽，歷史感深邃。這首歌唱出了對歷史滄桑、興衰無常的追問，讓人聽著聽著不經眼前浮現出一幅幅古老的畫面：佛塔林立，轉瞬成空；刀光劍影，滄海桑田。而這一切，就曾經發生在我每天生活的洛陽。我既為它過去的衰敗而惆悵，更為它今天的繁榮而自豪……”

方雅君聽著杜星河的感慨，心想這首歌肯定就是杜星河寫的，被張氏家族給剽了，要不杜星河不會有這麽深的感慨的。

而杜星河自家知自家事，這首《煙花易冷》給過他比較深的震撼。可以負責任的說，這首歌在他所在的那個位面，曾大爆過，至少在後期裏面，算是周傑倫歌曲無與倫比的大爆了。當年貼吧前所未有的用這首歌來做頭條。各個貼吧，各大論壇，比如豆瓣天涯，各大音樂網站，像是早就關閉了的好聽網，都頭條過這首歌。

當年這首歌在好聽網這樣的小網站上，評論數都一度破萬，而且還因為增長太快被清空過好幾次。放到現在是早已經不可能的事情了。

記得這首歌當年是網上先洩露出來的，是半夜洩露的，當時這首歌還叫《伽藍寺》。從洩露第一分鐘開始，網上就爆了，幾乎所有的大貼吧都在討論。無數人一邊刷著評論一邊單曲循環，在天涯更是被尊為魔曲。無數的新老jay迷都跪了。

在這首歌所在的專輯《跨時代》中，出現了兩首中國風歌曲，《雨下一整晚》和《煙花易冷》。都是前所未有的品質。這兩首歌到底孰強孰弱，杜星河個人覺得是《煙花易冷》更勝一籌。《雨下一整晚》跨越時代的民樂編曲登峰造極。可是《煙花》呢？沒有用任何一種中國古典民樂，已經到了意境的高度。一首歌無論再難，無非就是編曲的樂器運用，曲調和歌詞。可是意境確是模仿堆積不來的，當所有人開始用古典民樂堆積意境的時候，周傑倫的團隊已經開始脫離民樂，僅僅依靠西方樂器和嗓音來營造中國風意境了，高，實在是高。這比《雨下一整晚》的創意更加大膽和困難。

記得這首歌剛出來的時候，居然有很多人說編曲弱，對此，杜星河無語至極，他從來不和樂盲辯論，因為沒意義。

黃雨勳黃大師少有的靈氣和才華有一大半都給了《煙花》。前奏簡單的幾個吉他音和清脆的鋼琴音，中國風的意境立刻就出來了，比起用民樂堆積的意境，這種感覺更加清新脫俗，幹凈卻扣人心弦。

整首歌基本都是吉他和鋼琴的配合，後面架子鼓加入。整首歌的樂器音符都非常非常幹凈，每一個音符都讓人迷醉，零落的鋼琴音就像雨滴在玉盤上讓人欲罷不能。

當然這裏不得不提到整首歌最成功的樂器，周傑倫的唱腔。周傑倫玩的最好的就是音色和編曲的融合，周傑倫在這方面做的獨一份，還沒有第二人有這樣的天分。都說周傑倫的歌不好唱，那是當然，周傑倫的每一首都是一個整體，每一個部分都是為了撐托氣氛，都在犧牲。

而《煙花易冷》的意境是什麽？這就不得不從詞說起。

《煙花易冷》剛洩密時，名字是《伽藍寺》，這首詞是方文山取自《洛陽伽藍記》的靈感。宋文帝時期，一守城將軍奉命駐守洛陽城，其間邂逅當地一名女子，一見如故，很快便私訂終身。此時北魏來犯，將軍奉命出征，臨別時拉住女子的手：“等我打勝了後，一定回來迎娶你……”兩人依依惜別，女子守在城門口，看著將軍坐在馬鞍之上，頭也不回地離去……將軍此征一去便是數月，其間劉宋節節敗退，宋文帝一氣之下連斬二將，北魏全線出擊，強渡黃河，宋文帝不聽朝臣進言，發動強攻，不敵之下，洛陽失守。宋文帝只得撤兵，而重傷的將軍則流落於他鄉。

待將軍傷覆之後，本想回朝，無奈此時劉宋大勢已去，回去只有死路一條。死，將軍從未怕過，但想著曾經的誓言，加上對宋文帝亂殺良將之舉已至心寒，無奈之下，委身於他鄉，希望有朝一日平昔戰火，再回到她的身旁。他們惜別的城門，有一位女子經常坐在一塊石板上等著心愛的人回來。每每遇到前方歸來的人，女子便問有沒有見過將軍，但始終沒有將軍得勝歸來的消息。女子從未放棄過，仍然日覆一日地等著。又過數十年，最後女子苦守將領不遇後，落發為尼。

這個故事，一傳十，十傳百，終於傳到了在將軍耳裏。但將軍不能回去，此時北魏已遷都洛陽，這是一個不爭的事實，南北朝戰爭還在繼續，

他必須活下去，等到戰爭結束那一天……不知道多少年，戰爭終於結束了。將軍第一次回到了那個日思夜想的地方。一身平民打扮的他，來到殘破的早已斑駁不堪的城門前，他走到他們分別的地方，在那棵早已枯掉的大樹旁邊，摸著那塊她天天等待他歸來時坐的石板……城郊傳來優雅的牧笛聲，路過的人告訴將軍，這裏曾有一個女人一直等著她心愛的人歸來……重新踏足熟悉的土地，他心裏的感受，卻是那麽覆雜，仿佛一切又回到了羨煞旁人的當年……他在這座殘破的孤城裏尋著她的蹤影，但始終找不到，天上的雨紛紛落下……他相信她一直在等他……孤城的老者告訴他，她一直是一個人……到死那天都是……

這就是《煙花易冷》這首歌講訴的故事，淒美、傷感、哀怨、離愁、是這首詞的意境。林志炫翻唱的《煙花易冷》是一首佳作，僅此而已。只能說，和周傑倫原版的比，差了不僅僅是幾個檔次。差在哪兒呢？意境。周傑倫版的無關唱功，回到最開始說的，周傑倫很在行玩自己的音色，怎樣才能更完美的配合歌詞的意境，他有想法，有思考，而不是單純的唱功，這不是一個層次上的東西。這首歌最開始吸引人的也恰恰是周傑倫的音色，冷艷、哀怨，不得不佩服周傑倫的音樂天分，這真心不是唱功好的歌手能比的。周傑倫空靈冷艷的嗓音娓娓道來，讓人深深沈浸在故事之中無法自拔，這就是為什麽這首歌被稱作魔曲的原因，甚至一度被禁播。

再說說這首歌的曲。

插個題外的回憶，杜星河當年曾漫步在惠州西湖的時候，岸邊垂柳成行，綠樹成蔭，微風徐徐，湖面波光粼粼，游客踩著行船悠然自得，他不由自主的哼起來痛仰樂隊的《西湖》，“行船入三潭嬉戲著湖水……”帶著耳機，一邊聽著這歌，一邊欣賞著風光，那種感覺就一個字，爽！

為什麽杜星河會回憶起痛仰的《西湖》呢，因為這首歌也很有意境，而且是兩種不同的意境，前半部分以歌寫景，讓人暢快，後半部分莫名的嘶喊我以前一直不理解，那刻杜星河理解了，後半部分是以歌寫情，“再也沒有留戀的斜陽，再也沒有倒映的月亮，再也沒有醉人的暖風，轉眼消散在雲煙”中間還有段讓耳朵流連忘返的神間奏，把游人即將離開西湖，或者離開旅途的那種留戀和憂傷表現的淋漓盡致。西湖這首歌是痛仰主唱高虎去完西湖寫的，一首好的音樂，一定是意境深遠的，高虎自己說，都說上有天堂，下有蘇杭。真的見到了西湖，還是有一絲的惋惜……能把意境換做曲的高手真心是不多了。而周傑倫就是其中之一。

周傑倫寫曲絕對不是大家想象的隨意，只是刻意表現的隨意罷了，他沒用腦子嗎？天才無非是某個領域的腦細胞比常人發達一些而已，《煙花易冷》的曲是完美的，就像這首歌講的故事一樣，絲毫沒有違和感。這種和詞的高度融合，就是周傑倫這類高手的高明之處。去除歌詞，去除編曲，甚至去掉演唱，才能徹底知道這首曲子的精妙，僅僅是這首曲子也足夠排在這個位置。有聽過古箏版《煙花易冷》的嗎？只要聽過你就會明白了，因為那首曲，是能把人帶進故事的。

杜星河聽到最後都忍不住哼了起來，長久的沈醉之後，他才給方雅君繼續往下放歌。

排在他心裏第15位的，是《八度空間》中的另一首力作《分裂》！

……

坐著我的摩托車～載你緩緩地離開～

考不上的好學校～可以不微笑就走～

把手慢慢交給我～放下心中的困惑～

雨點從兩旁劃過～割開兩種精神的我～

經過老伯的家～籃框變得好高～

爬過的那棵樹～又何時變得渺小～

這樣也好～開始沒人註意到我～

等雨變強之前～我們將會分化軟弱～

……

趁時間沒發覺～讓我帶著你離開～

沒有了證明～沒有了空虛～

基於兩種立場我會罩著你～

趁時間沒發覺～讓我帶著你離開～

這不是頑固～這不是逃避～

沒人綁著你走～才快樂～

……

坐著我的摩托車～載你緩緩地離開～

考不上的好學校～可以不微笑就走～

把手慢慢交給我～放下心中的困惑～

雨點從兩旁劃過～割開兩種精神的我～

經過老伯的家～籃框變得好高～

爬過的那棵樹～又何時變得渺小～

這樣也好～開始沒人註意到你我～

等雨變強之前～我們將會分化軟弱～

……

趁時間沒發覺～讓我帶著你離開～

沒有了證明～沒有了空虛～

基於兩種立場我會罩著你～

趁時間沒發覺～讓我帶著你離開～

這不是頑固～這不是逃避～

沒人綁著你走～才快樂～

……

周傑倫在《分裂》中描述了他的精神成年禮。第一段韻文的開頭描述了大學入學考試落榜後“離開”的過程，以及對過往生活的回憶——象征從童年到成年的轉變。歌詞中使用了“我”和“你”，但兩個敘事主體都是指作者本人，以此象征精神上的矛盾對立。作為強勢的“我”已經決意要“離開”，而“你”卻不情願。音樂中主要使用了鋼琴、小提琴和大提琴。沒有說唱。

在杜星河看來，《分裂》是周傑倫為數不多的詞曲全創作。早期周傑倫寫詞的歌質量都高的出奇，其實原因也很好理解，歌手自己寫詞能更好的表達自己的真實感受，《分裂》正是如此。

分析這首歌，應該先從歌曲名開始，當內地審核歌名時，為了避諱，這首歌被迫改名為《離開》，這也給這首歌的內涵打了個折扣。甚至至今，有人認為這只是一首簡單的情歌，其實不然，正確的理解應該是精神分裂。

這首歌是周傑倫作品裏面少見的走心的作品，寫的是周傑倫人生中最低谷時期的真實感受，屈原失意才寫《離騷》，李太白被貶才寫《將進酒》，蒲松齡數次落榜寫出《聊齋》。同樣，周傑倫在人生最重要的高考時，屢次受挫，分裂這首歌就是描寫那個時期的感受。這個從頭到尾都沒出現在歌詞裏面的歌曲名，直白的說出了大部分學生當時的心情和狀態，讓人感同身受。

相信很多人吐槽這首歌的詞，覺得莫名其妙，不知所雲，嚴重影響了曲子，但懂的人都懂這首歌的歌詞——

“坐著我的摩托車～

載你緩緩的離開～

考不上的好學校～

可以不微笑就走～”

坐著我的摩托車，誰坐呢？下面一句給出了答案，“你”。這個你是誰？其實沒別人，只是周傑倫自己，精神分裂患者往往有兩個人格，這裏的你就是代表另一個人格。緩緩的離開，離開哪裏？下面一句很直白的告訴了，考不上的好學校，可以不微笑就走。曾經這句歌詞讓多少人在那個人生階段痛徹心扉。

“把手慢慢交給我～

放下心中的困惑～

雨點從兩旁劃過～”

這個時候的“你”，也就是另一個人格的心理狀態是困惑的，想必這個人格是背著書包，憧憬未來的我，擁有極高音樂天賦的結巴最終因為其他科目不及格最終沒能考上大學，面臨失敗和絕望，是不是真的就可以微笑就走？騎摩托車的人格應該是假裝瀟灑不介懷失意的人格，讓另一個自己放心，上車，這個時候，雨開始下了。有沒有“人生得意須盡歡”的感覺？李白在寫這句的時候，我相信肯定也會有一個人格在困惑著，自己真的不在意官場名利嗎？

“割開兩種精神的我～”

這句點題，不用深入分析，周傑倫明確告訴你，這是割開兩種精神的我。兩個人格。

“經過老伯的家～

籃框變得好高～

爬過的那棵樹～

又何時變得渺小～”

周傑倫的才華不僅僅是音樂上，如果是一般人，想必描述不出歌詞裏的意境，很高中時代的意境。

人慢慢長大，對人生的看法日益成熟，發現了嗎？小時候覺得很高的籃筐，慢慢的，你發現，連以前爬過的那棵老樹，都已經變得矮小了。

“這樣也好～

開始沒人註意到我～

等雨變強之前～

我們將會分化軟弱～”

我們總是背負著父母太多的希望，各方面的壓力讓我們童年時代在高考面前力不從心，我真的不希望被人註意，不希望有壓力，考完，輕松了，失敗又怎樣，沒有壓力了，不再有人註意。

“趁時間沒發覺讓我帶著你離開～

沒有了證明沒有了空虛～

基於兩種立場我會罩著你～

趁時間沒發覺讓我帶著你離開～

這不是頑固這不是逃避～

沒人綁著你走才快樂～”

很感同身受的感覺，絕望中的希望，絕望中的堅強。只是一次考試失敗而已。不要了證明，沒有了空虛，堅強的自己拉著倒下的自己，離開。不是逃避，是內心的自我強大，沒人綁著走，才會快樂起來。分裂成的兩個人格，一個被無情的考試壓迫，一個向往著自由、理想，最終，後一個拉起了前一個，去迎接未來。後來的故事大家都知道了，在餐廳刷了兩年盤子的周傑倫最終沒有被埋沒，從兩千年開始，華語樂壇迎來了周傑倫時代。

另外，其實除了詞神作之外，這首歌的編曲和曲子同樣優秀，甚至已經突破意境進入走心的階段了。都說《八度》略顯頹廢，沒有比《分裂》更頹廢的了，很多人迷這首歌的時候應該不是高考結束，所以不會太低落。但是如果真有人說自己高考失敗聽這首歌哭，那可信度應該一般，為什麽這樣說呢，經歷過那個階段的都知道，高考結束之後人都是癲狂的，不管成功或者失敗，成功了的人自然不用說，失敗了的人相信那狗屎一樣的心情根本沒空也沒心情去聽這麽一首頹廢到死的作品。相反的，恰恰是整個高三一直到高考前夕，很多人會迷這首歌，也許人在面臨巨大壓力和考驗時，反而需要情感的宣洩和寄托。就在那段時間分裂成了人的精神寄托，但這不應該是頹廢的，頹廢之中也有積極的信息，能讓人從中找到動力。

回到這首歌的曲子，單單用意境已經很難解釋這首歌的深度，每每聽來那種頹廢感和分裂感深入骨髓。這不是靈異，所以我們需要從曲子和編曲裏面找原因。歌詞自然是一部分。一開始的鋼琴伴奏開了個好頭，馬上，大提琴進入，情緒一下子就被影響，架子鼓也是很低沈，周傑倫頹廢到死的聲音一句一句，中間基本都是弦樂和架子鼓，這個時候說說曲子，《分裂》的曲子和《黑色幽默》有異曲同工之妙。這是一種說不出來的感覺，聽著其實沒很特別，但是循環很多遍之後那種感覺越發強烈。是痛徹心扉的共鳴感，感覺每個細胞都被這種情緒傳染了。這個時候的編曲越簡單越好，就像《黑色幽默》，只剩周傑倫神經病似的嘶喊。間奏大提琴再次加入，愈發的灰暗，周傑倫為了配合大提琴的氣氛刻意的滄桑的嗓音，到最後鋼琴的結尾，一切都顯得那麽壓抑。

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